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parolesde chanson [anglicisme] plus efficace,et souvent retenu par les jeunes de moins de 77 ans. turlute. n. style de chanson québécoise. Québec Pour chanter la turlute, il est utile d'avoir une élocution claire et une capacité respiratoire importante. une tête d'enterrement. n. un visage très triste! parolier, ère n. n. auteur des paroles d'une chanson. en avoir gros sur la patate Lachanson en français est plutôt réservée à l'étude de la poésie. Souvent, il s'agit même de poèmes mis en chansons et non de chants à part entière. Pour cette séquence, nous nous sommes appuyés sur des textes du manuel scolaire des élèves (Français 4ème - Hatier, 2002) à savoir Ah ! Ça ira, ça ira, ça ira, La Carmagnole lelabel de Maître Gims, Monstre Marin Corporation, et, en juin 2016, sort son premier album. Comme de nombreux jeunes artistes, il se fait connaître par ses clips vidéo postés sur sa chaîne Youtube, clips enjoués dans lesquels il chante les relations garçons-filles, avec des accents de variété qui plaisent à sa génération. Pousséspar des vents plus forts. Comme ceux qui t'ont fait partir. Et du passé qui s'endort. Y a plus rien à retenir. Que tu reviennes. Je ne m'y attends plus. Que tu reviennes. J'ai tellement attendu. Des jours et des semaines. Grâceau numéro 407 du Magazine Phosphore, continuons notre tour des figures de style en chansons! Je vous propose de découvrir cette semaine la personnification, la comparaison, le paradoxe et la gradation, tout Avis Sur Le Site De Rencontre Meetic. En plus de la soixantaine d’exercices corrigés qui se trouvent dans le livre Figures de style de La Fontaine à Booba, vous trouverez ici d’autres punchlines et extraits de chansons de rap pour vous entraîner à reconnaître les différents procédés stylistiques. Ça vous servira peut-être pour l’épreuve du commentaire littéraire au bac de français ! Et si vous voulez analyser des morceaux de littérature, c’est par là ! La liste est en cours de construction, j’alimente la page au fil de mes écoutes… N’hésitez pas à proposer d’autres exemples ou à poser vos questions dans les Commentaires. Identifiez une ou plusieurs figures de style dans les exemples suivants les solutions des exercices se trouvent en bas de la page 1. La vie, ce velours sur les murs d’un bordel » Lucio Bukowski x Mani Deïz, Les corbillards ne payent pas de parcmètre », Chansons, 2018. 2. Hara-kiri dans un bar rassis, paradis par acquis parasite Abâtardi par la paraffine, barre à mine en main, tu parles à qui ? » Lucio Bukowski x Mani Deïz, Les corbillards ne payent pas de parcmètre », Chansons, 2018. 3. Sex-voto, chacun sa petite mort, la renaissance offre des perspectives » Lucio Bukowski x Mani Deïz, Les corbillards ne payent pas de parcmètre », Chansons, 2018. 4. Moyen-Âge » Lucio Bukowski, Le pas de l’homme tranquille qui ne va nulle part », Oderunt Poetas, 2016. 5. Schizophrène dans un rôle aphone en robe à fleurs » Lucio Bukowski, Le pas de l’homme tranquille qui ne va nulle part », Oderunt Poetas, 2016. 6. Tu es un train, puisque depuis tout petit posé sur des rails / De l’école privée aux scouts, du scout à l’église, de l’église à la prépa, de la prépa à HEC, d’HEC à ce poste de PDG » Klub des Loosers, Le Manège des Vanités », Vive la vie, 2004. 7. Ce matin un lapin a fumé un keuf » Booba, N°10 », Panthéon, 2004. 8. C’que vous faites c’est incroyable, mais nous on est incroyaux » Caballero & JeanJass feat. Roméo Elvis, Incroyaux », Double Hélice 3, 2018. 9. Je trouverai mon Abyssinie, moi, l’Arthur Rimbaud » Gaël Faye, Je pars », Pili pili sur un croissant au beurre, 2013. 10. Finalement, c’est p’t’êt’ les épines qui ont des roses » Médine, Storyteller », Storyteller, 2018. 11. j’fais toujours les mêmes choses, même le jour de mon anniversaire » Jazzy Bazz, 64 mesure de spleen », Sur la route du 2012. 12. Je donne l’alarme avant qu’elle ne coule sur ta joue » Jazzy Bazz, 64 mesures de spleen », Sur la route du 2012. 13. Et comme son père est le voisin de mon père, c’est pas un milliardaire » Fabe, Quand j’serai grand », Détournement de son, 1998. 14. Forces de l’ordre font bavures, texte résiste aux ratures » Damso feat. Booba, Paris c’est loin », 2016. 15. Le toit est en feu, le feu est en toi » Nekfeu, Au coeur du G », Feu, 2015. 16. J’ai grandi sur une île sans mer, aux vagues sèches et grises Sur les hauteurs, je flottais en visant les autres rives » Oxmo Puccino, Pam-Pa-Nam », Roi sans carrosse, 2012. 17. La Liberté était là y’a pas longtemps L’Égalité l’a prise par la main Elles sont parties avec le vent » Shurik’n, », Où je vis, 1998. 18. Adieu les ouvriers, ces produits périmés » Orelsan, Suicide Social », Le Chant des Sirènes, 2011. 19. Adieu cette France profonde, Profondément stupide, cupide, inutile, putride » Orelsan, Suicide Social », Le Chant des Sirènes, 2011. 20. Ressens des frissons Quand je télécharge des applications » Zippo, Noeud de cravate », Zippo contre les Robots, 2018. 21. J’ai merdu » Vîrus, La nuit se lève », sur l’album d’Al Tarba La Nuit se lève, 2017. 22. Si tu veux pas entendre la suite Tu peux encore prendre la fuite Tout dépend de tes penchants, de tes pensées, de tes pansements… » Stick, Jusqu’en enfer », 2018. 23. Et sur l’écran je me demande ce qui pouvait se passer Au moment où ses cheveux ont arrêté de pousser » Zippo, L’homme à la tête creuse », Zippo contre les robots, 2018. 24. Les clichés, ça part vite / Et puis c’est cathartique » Zippo, Charlie », Zippo contre les robots, 2018. 25. Dans les bars / Pour y boire / Pour être saouls / Pour être fous / Pour être un tout p’tit peu c’qu’ils étaient au départ » Zippo, La mer monte », Zippo contre les robots, 2018. 26. Premiers sur les guerres injustifi-ées Fondées sur des preuves falsifi-ées Au risque de vous horrifi-er Y’a qu’à Hollywood que vous êtes glorifi-és » Kery James feat. Kalash Criminel , PDM », 2018. 27. un toboggan dirigé vers le vide » Istah, », 2014. 28. L’abeille coule » Zippo, L’abeille coule », 2019. Corrigé 1. Pas d’outil de comparaison, c’est donc une métaphore. 2. Nombreuses paronomases bar rassis», paradis», par acquis», parasite», paraffine», barre à mine», parles à qui» / Lucio emploie une métonymie avec paraffine». Ce mot désigne une substance constituée d’hydrocarbures qui est utilisée dans l’industrie, pour graisser les machines, par exemple, ou pour produire des cosmétiques. Ce sont les usages que nous faisons de la paraffine que le rappeur vise, sans les nommer directement. D’ailleurs, le titre du morceau est aussi une métonymie, puisque ce sont les conducteurs de corbillards, et non les corbillards, qui ne payent pas de parcmètre» 3. Sex-voto» est un mot-valise. C’est la contraction de sexe» et d’ex-voto» un objet placé sur un autel ou dans un lieu sacré en mémoire d’un voeu qui a été fait pendant une épreuve comme la maladie / La petite mort» est une périphrase qui désigne l’orgasme / Lucio fait une syllepse de sens en employant les mots renaissance» et perspectives» dans un sens, c’est une allusion à la perspective graphique, inventée par les artistes de la Renaissance, et dans un second sens plus abstrait, il évoque peut-être l’espérance qui renaît dans l’amour… 4. Oxymore qui caractérise la régression causée par certaines innovations nous devenons dépendants de la technologie, narcissiques, et asociaux dans le monde réel, en résulte une hémorragie d’humanité», qui nous ramène au Moyen-âge… 5. Allitérations en -f et -r, et assonance en -o. 6. Concaténation qui montre bien comment notre environnement familial et socio-économique peut déterminer notre existence à Versailles ou ailleurs, nous entraînant dans un vilain Manège des vanités». Pour appuyer encore son message, Fuzati file encore la métaphore ferroviaire Attention prochain arrêt en gare de la normativité»… 7. Détournement comique du fameux refrain de Chantal Goya. 8. À première vue, on dirait un barbarisme, mais c’est un mot-valise qui contracte incroyables» et royaux». 9. C’est une double antonomase qui transforme les noms propres Abyssinie» et Arthur Rimbaud» en noms communs. Dans cette chanson intitulée Je pars », Gaël Faye se compare au jeune Rimbaud, qui quitta la France à vingt ans, dégoûté par la vie parisienne, pour devenir marchand d’armes dans la Corne de l’Afrique… 10. Hypallage Médine a interverti la place logique des roses» et des épines», et nous invite ainsi dans le morceau Storyteller » à regarder l’histoire sous un autre angle. 11. Antanaclase même» est d’abord utilisé en tant qu’adjectif, puis en tant qu’adverbe, soit dans deux sens différents. 12. Calembour. 13. Litote Quand Fabe dit que le père de son pote n’est pas un milliardaire, il nous fait comprendre que cet homme est pauvre. 14. Ellipse Damso comme son mentor Booba fait sauter les articles devant les noms communs pour économiser les mots et obtenir un style plus compact. 15. Chiasme et calembour le toit est en feu» est sûrement une référence au morceau de Rock Master Scott and The Dynamic Three, dont les paroles finales – The Roof is on fire ! We don’t need no water, let the motherfucker burn! Burn, motherfucker, burn!» – ont été souvent reprises et sont devenues un hymne festif. 16. Métaphore filée. 17. Allégories. 18. Réification ou Chosification Orelsan compare les ouvriers» à des produits» pour montrer que le capitalisme incite à traiter les hommes comme des vulgaires consommables. 19. Orelsan fait une accumulation d’adjectifs dépréciatifs pour exprimer tout le mal qu’il pense de la France profonde». / Les sons de stupide», cupide», inutile» et putride» forment en outre des rimes internes dans le vers les sons -u et -ide se répètent successivement, c’est ce qu’on appelle une paréchèse. On a aussi un cas particulier de paréchèse, puisque la répétition du son final -ide crée un homéotéleute. / Par ailleurs, toute la chanson Suicide Social » est une énumération construite sur l’anaphore Adieu…». Toutes ces figures de style visent le même objectif enfoncer le clou ! 20. C’est évidemment une antiphrase ! Ecoutez le reste de l’album de Zippo pour vous en convaincre La chanson suivante – Le meilleur des mondes » – commence par une phrase tout aussi ironique Tout va bien… Tout va bien… Tout va bien…». 21. Encore un néologisme de Vîrus façon mot-valise le rappeur fusionne merdé» et perdu» pour accentuer son sentiment d’échec. 22. Paréchèse Stick accumule le même son, ça fait panpanpanpan ! 23. Euphémisme Zippo évoque ici la mort du bonhomme de manière originale. 24. Rime multisyllabique au sein de ces deux vers, les sons vocaliques se font écho é – i – é – a – a – i / é – i – é – a – a – i. 25. Épitrochasme les mots brefs se succèdent comme des shots avalés à la chaîne sur un zinc. 26. OK, il faudrait l’écouter… Mais vous verrez que Kery James fait claquer la diérèse pour signifi-er à Donald Trump que son Amérique est un PDM… 27. Belle métaphore pour exprimer la joie puérile avec laquelle certains contemporains se vautrent dans le néant des idées et des valeurs. 28. C’est comme pisser dans la glycine»… Allez… Non… ? Vous voyez pas… ? Bah, c’est une contrepèterie, quoi ! D’autres exemples à suivre… Si quelque chose n’est pas clair, n’hésitez pas à poser vos questions dans les Commentaires ! → Vous pouvez commander Figures de style de La Fontaine à Booba chez n’importe quel libraire via le site Placedeslibraires, sur -5% avec le retrait en magasin. © Figures de style de La Fontaine à Booba, Valentin Martinie, 2018. La Chanson au Québec. C'est à travers le folklore oral que la chanson au Québec s'est taillée une place privilégiée, puisant son essence même dans les folklores européens. La Chanson au Québec. C'est à travers le folklore oral que la chanson au Québec s'est taillée une place privilégiée, puisant son essence même dans les folklores européens. Chanson au QuébecLa Chanson au Québec. C'est à travers le folklore oral que la chanson au Québec s'est taillée une place privilégiée, puisant son essence même dans les folklores européens. Une chanson sur vingt de folklore québécois seulement est née au Canada; les rythmes irlandais et écossais se sont mêlés aux rythmes français et les chansons populaires aux chansons de folklore. Toujours actuelle, la chanson folklorique demeure le grand ancêtre de la chanson québécoise, jadis appelée la chanson canadienne d'expression française. Dès le début du siècle, des artistes populaires comme La Bolduc, Paul-Émile Corbeil, Eugène Daignault, Lionel Daunais, Conrad Gauthier, Ovila Légaré, Charles Marchand ainsi que le Quatuor Alouette ont prolongé l'esprit folklorique dans un contexte d'urbanisation et d'industrialisation tout en divertissant les francophones à une époque où les conditions d'existence étaient somme toute assez pénibles 1920-45. Mme Bolduc et Lionel Daunais furent parmi les premiers à s'inspirer de la réalité québécoise. Tenant à la fois du folklore et de la chansonnette, l'art de Daunais imposa à la chanson de nouveaux traits empreints de finesse et d'optimisme. Dans son livre, La Chanson québécoise, Benoît L'Herbier rapporte les paroles du chanteur Je voulais faire des chansons canadiennes et non des chansons françaises. J'essayais de donner une couleur locale, en employant des mots ou des expressions d'ici, mais sans aller dans le folklore. Je me servais de la structure folklorique parce que je voulais donner un air québécois. » Par ailleurs, l'humour de La Bolduc, ses gigues et son turlutage contrastaient avec le sentimentalisme à outrance et les romans radiophoniques à l'eau de rose des années 1930. Alain Sylvain écrivait dans La Chanson française La Bolduc n'avait pas qu'un sens inné et sans doute inconscient de la fantaisie verbale. Elle nous étonne encore, après plusieurs auditions d'une même chanson, par des alignements de mots inattendus et les rapprochements les plus cocasses, qui feraient sans doute la joie d'un Jacques Prévert, par exemple, si évidemment, l'auteur de "Paroles" connaissait ses disques. » À Montréal, les Veillées du bon vieux temps au Monument national 1921-41 permirent au folklore et à la chanson populaire de de gagner la ville, alors que la chanson française et américaine dominait à la radio et au cabaret depuis 1930 Fernand Perron Le Merle rouge était l'émule de Tino Rossi, et Jean Sablon, celui de Bing Crosby. Voulant s'universaliser, les artistes québécois interprétaient des chansons populaires à la mode parisienne ou new-yorkaise. Dans un esprit différent, l'abbé Charles-Émile Gadbois entreprit 1937, avec La Bonne Chanson société d'édition et de diffusion de la chanson, de diffuser la chanson folklorique ou d'inspiration religieuse et patriotique, d'origine française ou canadienne-française. D'Albert Larrieu à Théodore Botrel deux compositeurs-interprètes français qui firent des tournées au Québec à plusieurs reprises entre 1910 et 1925, la Bonne Chanson servait de préceptes aux valeurs populaires dont la beauté des oeuvres choisies devaient témoigner. Puis vint en 1938 le chanteur-compositeur français Charles Trenet qui allait devenir célèbre et dont l'influence sera grande au Québec. Ses chansons, comme La Route enchantée », Le Grand café » et Les Oiseaux de Paris », figuraient au répertoire des chanteurs du Québec. Un peu plus tard, Fernand Robidoux organisa le concours La Feuille d'érable » afin de promouvoir la chanson canadienne à la radio. La Parade de la chansonnette française », animée par le fantaisiste et chanteur québécois Jacques Normand sur les ondes de CKVL Verdun, permit de relancer la diffusion de la chanson populaire française interrompue par la Deuxième Guerre mondiale. Toutefois, les chanteurs se préoccupaient peu de chanter des oeuvres originales, se contentant de traduire en français les succès américains ou de copier les chansonnettes françaises. Parallèlement, la chanson western se situe dans le prolongement d'un certain lyrisme dont le soldat Lebrun fut le premier et le dernier représentant. Derrière lui apparut, dans un après-guerre ombragé, le phénomène western aux influences essentiellement américaines. Avec Willie Lamothe s'est affirmé le country western québécois qui traduisait en français l'évolution des courants westerns américains voir aussi Musique country. La télévision vint modifier l'échiquier artistique au début des années 1950 en faisant connaître de nouveaux auteurs, compositeurs et interprètes. Dans les cabarets Au Faisan doré et Au Saint-Germain-des-Prés dont il était l'animateur, Jacques Normand favorisa pour sa part l'émergence d'Aglaé, de Clémence Desrochers, de Serge Deyglun, de Raymond Lévesque et de Monique Leyrac. Entre les boîtes de Montmartre et le music-hall, le Faisan doré réunissait un public différent de celui des cabarets traditionnels. À la radio, on fit des émissions sur la chanson dite canadienne, notamment Baptiste et Marianne » avec Guy Mauffette 1951. Le Concours de la chanson canadienne » de la SRC organisé en 1956 donna une première chance à ceux qu'on allait bientôt appeler les chansonniers. La chanson québécoise est née de la fusion du folklore, de la poésie québécoise et de l'influence des auteurs-compositeurs français Brassens, Ferré dont la synthèse fut réalisée par les chansonniers. Plusieurs chansonniers publièrent d'abord des recueils de poésies Félix Leclerc, Gilles Vigneault, Georges Dor. En 1959, on entendait déjà Aglaé, Hélène Baillargeon, Jacques Blanchet, Lionel Daunais, Jacques Labrecque, Ovila Légaré, Raymond Lévesque, Monique Leyrac, Pierre Pétel et le plus illustre, Félix Leclerc. Grâce à lui, la chanson québécoise toute nouvelle allait devenir la voie naturelle de l'identité collective des Québécois et il devint ainsi le premier ambassadeur d'une société en profonde mutation. Les Bozos comptèrent parmi les premiers chansonniers le lyrisme de Jean-Pierre Ferland, la recherche musicale de Claude Léveillée, la poésie inspirée de la langue populaire et la verve de Clémence Desrochers illustraient déjà les forces vives d'un nouveau mouvement culturel. Les boîtes à chansons se multiplièrent à partir de 1960, en même temps que la Révolution tranquille », vaste mouvement d'émancipation économique et culturel, gagnait tout le Québec. Parallèlement, plusieurs vedettes de la chanson populaire, comme Michel Louvain, Joël Denis, Fernand Gignac, Pierre Lalonde, Donald Lautrec, Margot Lefebvre, Ginette Ravel, Ginette Reno, Michèle Richard, Ginette Sage et Pierre Sénécal, connaissaient d'importants succès populaires. L'émergence de nouveaux rythmes vint bousculer la jeune chanson québécoise, en même temps que les Beatles, qui se produisirent à Montréal en 1964, annonçant la révolution qui allait secouer la musique populaire internationale. Le Québec connut aussi, comme bien d'autres, sa vogue d'ensembles musicaux et vocaux, période éphémère en raison de la pénurie de compositeurs au sein de ces groupes, qui compensaient parfois leur manque d'originalité par des déguisements hétéroclites Les Gants blancs, les Classels, César et ses Romains, les Sultans, etc.. L'explosion débridée de la musique américaine, en particulier en Californie, n'échappa pas à Robert Charlebois. Son spectacle L'Osstidcho 1968, auquel participèrent Louise Forestier et Yvon Deschamps, précipita la fin d'une époque et le début d'une autre. Pour la première fois des compositions originales, des textes poétiques francophones de Péloquin, Ducharme, Charlebois, souvent truffés d'expressions locales, étaient scandés sur des rythmes rock d'inspiration profondément américaine. Le rock francophone était né. En même temps que se répandaient les rythmes californiens et britanniques, plusieurs auteurs-compositeurs s'en inspiraient pour métamorphoser le folklore québécois. Les Séguin, Jim Corcoran et Bertrand Gosselin, Jocelyn Bérubé, Breton-Cyr, Louise Forestier et Garolou tentèrent de renouveler la musique traditionnelle québécoise. Tout un mouvement folk s'amorça autour de Jim et Bertrand, François Guy, Plume Latraverse, Paul Piché, Fabienne Thibeault, Guy Trépanier et Gilles Valiquette. La chanson québécoise mélangeait alors les musiques électronique et traditionnelle. Plusieurs faisaient du rock léger sur des textes simples en langue populaire. Leurs chansons spontanées, anecdotiques, urbaines, à la façon de Beau Dommage, rappellent la simplicité et la fraîcheur des premiers chansonniers, et même de Félix Leclerc, tout comme Jean Lapointe s'en rapprochera un peu plus tard par son lyrisme. Toute une génération sortie des collèges, parmi laquelle Paul Piché, Marie-Claire Séguin, Richard Séguin, Pierre Flynn, Jim Corcoran et Michel Rivard, surgit du foisonnement des groupes pop du début des années 1970. Leur musique plus agressive explorait les sphères du rock et du jazz. Georges-Hébert Germain parlait ainsi des groupes pop dans La Presse 19 mars 1975 Leur musique est en train de transformer radicalement et fondamentalement toute la musique populaire, car elle intéresse justement les musiciens et les chansonniers eux-mêmes, de la même façon que la science pure intéresse les sciences appliquées. » S'exprimant différemment selon une philosophie bien distincte, les groupes Aut'Chose, Harmonium, Héritage, Maneige, Octobre et Offenbach poursuivirent, à l'instar d'un bon nombre de groupes anglais et américains, une recherche originale sur le langage, le rythme, les timbres et les sonorités, tout en intégrant divers genres de musique existants à leur style particulier. En même temps, la chanson québécoise ne s'intéressait plus qu'à la seule cause nationale; porte-parole des mouvements contre-culturels, elle se faisait aussi, avec Pauline Julien, Marie-Claire Séguin et d'autres, le reflet du mouvement d'émancipation des femmes qui balayait la société toute entière. À la fin des années 1970, Diane Dufresne, avec son style éclaté et provocateur, traça le chemin pour toutes celles qui voulaient chanter au féminin Marjo, Marie Carmen, Jo Bocan, et plus récemment Lynda Lemay, Mara Tremblay, Ariane Moffat, Cœur de pirate Béatrice Martin, Pascale Picard. Dès 1965, Stéphane Venne faisait remarquer dans Liberté On a mis sur le dos de la chanson d'ici une charge lourde comme le monde. Celle d'être pour les Québécois ce que le jazz est pour les Noirs d'Amérique, l'opéra pour les Italiens, et quoi encore. Un pivot de culture ici un passeport pour tous les pays du monde. » Au début des années 1980, après la défaite du oui » au référendum de 1980 sur l'avenir constitutionnel, en pleine crise économique, inondée par la nouvelle production américaine, la chanson québécoise traversa une période de disette, partiellement atténuée par l'arrivée de la chaîne de télévision musicale spécialisée MusiquePlus 1986. L'arrivée du vidéoclip bouleversa l'industrie du disque et favorisa un rapprochement, voire une intimité entre l'artiste et le public. Auparavant, en 1978, l'industrie du disque s'était structurée avec la fondation de l'ADISQ Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo qui avait comme mandat de travailler à la survie et à l'épanouissement d'une production musicale indépendante. ». Forcée de se redéfinir hors d'un projet politique qui semblait reporté à plus tard, elle se fit plus internationale dans sa forme mais n'en continua pas moins à exprimer toutes les facettes de la vie d'une société nord-américaine, francophone et moderne. Luc Plamondon, dont les chansons représentent la fusion de la chanson populaire et des textes poétiques, a le mieux représenté le dynamisme d'une chanson qui, tout en demeurant québécoise, fait dorénavant chanter la francophonie. Il semble que le québécois de Plamondon s'entende désormais aussi bien à Paris qu'à Montréal » disait l'écrivain Jacques Godbout Plamondon, un coeur de rockeur, Montréal 1988. Avec le développement d'un véritable réseau de spectacles francophones Festival de La Rochelle, Francofolies, TV5, etc. qui a amené aussi les vedettes françaises, belges ou africaines à Montréal, Daniel Lavoie, Roch Voisine et des productions comme l'opéra rock Starmania ont donné au Québec ses premiers véritables grands succès populaires en France, où ils ne sont plus appréciés que pour leur exotisme mais participent de plein pied à la scène française. De nombreux artistes y font carrière Diane Tell, Robert Charlebois, Fabienne Thibeault, etc. Les artistes québécois peuvent dorénavant s'appuyer sur une industrie qui, bien que vulnérable, compte des maisons de production importantes et diverses associations professionnelles. En retour, les courants musicaux et poétiques métissés de la francophonie ont aussi influencé plusieurs auteurs québécois, d'où les sonorités maghrébiennes de Jean Leloup et le son proche de celui des groupes rock français de Vilain Pingouin. D'autres, comme le groupe The Box et Men Without Hats, tentèrent de percer le marché anglophone avec des enregistrements et des spectacles qui se comparent aux productions américaines. Céline Dion demeure à ce jour la seule artiste québécoise à avoir complètement réalisé ce rêve américain. » Enfin, des groupes comme Kashtin Montagnais, Taima Innu et sa chanteuse Elisapie Isaac, Paul Kunigis, les Frères Diouf, Lynda Thalie, et Monica Freire manifestent la diversité culturelle grandissante du Québec. Multiethnique, Montréal compte des communautés de musiciens venant des quatre coins du monde, qui s'intègrent à la vie culturelle québécoise. Avec les nombreux festivals de musique classique Festival international de Lanaudière, folklorique Festival mondial de folklore de Drummondville, ethnique Festival International Nuits d'Afrique ou contemporaine Festival de musique actuelle de Victoriaville, et surtout le succès populaire phénoménal du Festival international de jazz de Montréal, la chanson populaire québécoise accueille désormais les influences les plus diverses et offre un visage éclaté. Sa source d'inspiration première demeure cependant ancrée dans la culture québécoise comme en témoignent les succès de Richard Desjardins, Daniel Bélanger, Pierre Lapointe qui, en exprimant avec force la réalité de leur milieu, atteignent l'universel. Après la tenue d'un second référendum 1995 sur l'avenir du Québec, plusieurs vétérans engagés » de la chanson québécoise sont devenus plus discrets, de nouveaux musiciens ont renouvelé l'art de la chanson politique Les Cowboys Fringants et de jeunes artistes issuse du milieu hip hop, notamment Loco Locass et Samian. Gilles Vigneault, patriarche de la chanson, se dirigeait alors vers ses 50 ans de vie artistique ; il enregistra un disque avec le groupe de musique traditionnelle Les charbonniers de l'enfer, se rapprochant ainsi du folklore qui anime l'ensemble de son œuvre. À l'aube du 21e siècle, le Québec connait, dans la foulée du groupe La bottine souriante, un autre renouveau folklorique avec notamment les groupes, Mes Aïeux, La Volée d'Castors et Le Vent du Nord qui se produisent avec un certain succès à l'étranger. Dans l'univers de la mondialistion et de la dématérialisation, c'est en étant local que l'on devient international. Nous sommes intéressants, expliquait Gilles Vigneault, à titre de symbole du cri de liberté poussé par l'Amérique, et, dans le sens exactement contraire, par les peuples qu'elle opprime » Propos de Gilles Vigneault de Marc Gagné, Montréal 1974. Voir aussi Chansonniers, Musique folklorique canadienne-française, Rock. Bonjour !! Aujourd’hui, je vous propose d’expliquer une chanson ! C’est une activité que je fais souvent en classe avec mes élèves et, si la chanson est bien choisie, ça permet d’apprendre plein de choses du vocabulaire, des astuces de prononciation, de la grammaire… et c’est aussi une véritable fenêtre ouverte sur la culture française. Je vous propose la chanson “Mistral Gagnant” de Renaud. J’ai choisi cette chanson parce qu’elle est belle, parce qu’elle permet d’apprendre plein de vocabulaire intéressant, parce qu’elle est très représentative de la France des dernières années et aussi parce que j’ai eu l’occasion de voir, sur Internet, qu’elle est, en général, très mal comprise par les étrangers. J’ai mis la vidéo en MP3 si vous voulez l’écouter comme un podcast mais c’est plus adapté pour la vidéo. Je vous conseille donc de regarder, avant, au moins une fois la vidéo pour comprendre les explications. Finalement, c’est une vidéo qui m’a demandé davantage de travail que d’autres moins sophistiquées comme les simples podcasts par ex. alors j’espère vraiment qu’elle vous plaira. Voici la transcription Bonjour et bienvenue sur Français avec Pierre. Alors aujourd’hui, je te propose d’analyser une chanson. Donc, c’est une activité que je fais assez régulièrement en cours avec mes élèves de niveau un petit peu avancé quand même. Et aujourd’hui, je me suis dit bah tiens, bah je vais faire une vidéo où on va parler d’une chanson » et puis on va… bon, pas l’analyser, mais l’expliquer on va dire plutôt. Alors voilà, il s’agit de la chanson Mistral Gagnant, de Renaud. C’est une chanson qui date de 1985. Alors oui, ce n’est pas une chanson de hier, OK ? Mais c’est une chanson qui reste quand même très actuelle parce que c’est une chanson qui a eu énormément de succès. Donc, c’est une chanson que tous les Français… bon, de ma génération bien sûr, mais même un peu plus jeunes, connaissent. Donc… malgré tout, elle reste actuelle. Et puis surtout, Renaud, c’est une figure tellement emblématique de la chanson française des 30 ou 40 dernières années, 30 dernières années – et encore aujourd’hui hein, il est tout à fait actuel – que malgré tout, c’est une chanson qui reste quand même actuelle. Alors, Renaud, je vais en dire quelques mots. Donc, il a commencé en fait à être connu à peu près au début des années 70. C’est un chanteur qui s’est beaucoup engagé dans des thèmes sociaux. Bon, c’est un chanteur auteur-compositeur, OK ? On dit ça comme ça pour les gens qui écrivent les paroles de leurs chansons et puis qui composent leurs chansons. Donc, ce sont des textes souvent sociaux, qui touchent des problèmes sociaux, qui touchent la politique. Donc, c’est très bien, en écoutant Renaud, tu vas apprendre beaucoup sur la France, les Français et les problèmes sociaux en France. Voilà, et puis bon, bah c’est… comme je le disais, c’est une figure emblématique vraiment de la chanson française, il est extrêmement connu. Euh… et… bon, il y a eu une phase où il… il est un peu alcoolique, donc il a eu un moment où on n’entendait plus parler de lui. Et puis il y a quelques années, il est revenu sur la scène et il a eu à nouveau beaucoup de succès. Donc, j’ai mis… ça c’est l’image de l’album Mistral Gagnant qu’il a fait. Donc ici, je te mets une photo de lui quand il était jeune, je préfère… mettre les photos de lui quand il était jeune, mais voilà, aujourd’hui, il est plutôt comme ça, donc il a à peu près 60 ans aujourd’hui, d’accord ? Mais il a commencé, il avait 25 ans hein, très très jeune. Alors, la chanson Mistral Gagnant, pourquoi ? Bah c’est une chanson déjà très connue de lui, très emblématique. Et puis… c’est une chanson qui parle de la nostalgie la nostalgie de l’enfance, de l’enfance perdue. Et c’est un thème très cher aux Français, qui caractérise à mon avis pas mal les Français, on aime bien parler de l’enfance, on aime bien parler de nos souvenirs, on aime bien la nostalgie souvent. Et… pour nous, bon, je généralise hein, mais souvent pour les Français c’est pas… même si c’est triste, ça ne veut pas dire que c’est forcément mauvais. Et on aime bien se rappeler de nos vieux souvenirs, même boire un petit peu d’alcool là-dessus et pleurer sur nos vieux souvenirs, entre copains par exemple ou dans la famille. Donc, là Renaud va écrire une chanson dans laquelle il va nous parler de l’enfance, de son enfance où il mangeait des bonbons. Alors, c’est quoi les bonbons ? Donc, je t’ai mis une image ici, c’est plus facile d’expliquer comme ça. Donc les bonbons, c’est tout ce qui ce que mangent les enfants. Donc nous, on regroupe dans le mot bonbon », je sais que dans d’autres langues il y a différents mots pour les espèces de bonbons. Mais pour nous, les bonbons », donc ça peut être comme l’image que je t’ai mise là, mais aussi tout à fait ce genre de bonbons-là, la deuxième image que je t’ai mise, d’accord ? Donc en fait, ce qu’il se passe c’est que il va passer une après-midi – ou un après-midi, on peut dire une » ou un » pour après-midi – avec sa fille, qui est petite, et puis il va lui parler de lui, il va lui parler de quand il était petit, qu’il mangeait des bonbons. Et en fait, toute la chanson elle est très bien écrite parce qu’elle tourne autour du thème des bonbons. Euh… donc voilà, donc on a tout un champ lexical avec les bonbons. Et donc c’est intéressant, tu vas voir, il y a plein de mots intéressants. Mais en plus évidemment des bonbons, il y a plein de mots intéressants qui sont des mots assez familiers, mais très utilisés, donc ce n’est pas non plus des mots d’argot qui peuvent être intéressants, mais que tu ne vas pas entendre on va dire dans la bouche de tout le monde. Alors que là, il y a des mots familiers que tu dois connaître qui sont importants et puis je vais te parler de plein de choses importantes aussi, tu vas voir. Donc, c’est vraiment… ça va être intéressant au niveau du français et puis c’est aussi une jolie chanson. Donc voilà, on fait d’une pierre deux coups comme on dit en français. Alors… sinon… une dernière chose, une dernière anecdote. Cette chanson, Renaud ne pensait pas l’enregistrer en fait. Et puis, il a téléphoné à sa femme pour lui dire tiens, écoute, j’ai fait une chanson, mais je ne sais pas si je vais l’enregistrer, elle est un peu trop intime ». Et sa femme lui a dit si tu ne l’enregistres pas, je te quitte ». Donc… donc voilà, c’est la petite anecdote. OK. Donc ce qu’on va faire, c’est que… je vais te mettre la chanson, on va l’écouter, OK ? Et… je vais te mettre les paroles une fois, comme ça, en mettant la chanson. Et puis après, ce que l’on fera c’est que je vais l’expliquer. OK ? Donc, pour l’instant, je te la mets, tu l’écoutes. Si t’as pas envie de l’écouter… enfin je te conseille de l’écouter quand même. Si t’as pas envie de l’écouter, tu passes, et après tu auras les explications, d’accord ? Donc moi je vais disparaître pendant un moment, je te laisse écouter la chanson avec les paroles et on se revoit après. Donc voilà, je vais maintenant expliquer la chanson. Donc, on est là dans le premier paragraphe. Et… en fait, il y a trois parties qui se… il y a un peu un couplet, une espèce de refrain, donc il y a trois fois ça. Donc là on est dans la première partie. Alors, donc tu vois que j’ai mis des mots en couleurs parce que c’est sur ces mots que je vais insister. Bon, donc il commence À m’asseoir sur un banc cinq minutes avec toi », donc c’est avec sa fille. Donc ce à m’asseoir », bon ça c’est… il aurait pu dire s’asseoir sur un banc », hein, d’accord, c’est une expression, une façon de dire, ce n’est pas très important. Donc Et regarder les gens tant qu’y en a. Alors, ce tant qu’y en a », la première chose que je vais expliquer… Donc c’est écrit comme ça dans la chanson parce que c’est une façon de traduire comment parle le chanteur. Bon. Mais en fait, c’est parce que nous les Français quand on parle, souvent on dit vite les mots, on les dit rapidement. Et en fait ce tant qu’il y en a », on le prononce comme ça tant qu’y en a », et en fait il veut dire tant qu’il y en a ». D’accord ? Voilà. C’est pour ça que peut-être que tu ne le comprends pas très bien, ça veut dire tant qu’il y en a ». Et tant qu’il y en a » ça veut dire je les regarde quand il y en a encore, quand il n’y en aura plus, je ne les regarderai plus. D’accord ? Je peux les regarder tant qu’il y en a. D’accord ? Bon Te parler du bon temps qu’est mort. Alors qu’est mort », je voudrais dire un mot, puisque en fait qu’est mort » c’est qui est mort », OK ? Puisque qui » c’est le pronom relatif qui remplace un sujet. Normalement, le pronom relatif qui », on ne peut pas faire l’élision, on ne peut pas mettre une apostrophe à la place de la lettre i ». Mais quand on parle dans le langage parlé, très très souvent on met l’apostrophe à la place du i », c’est comme tu es », on ne peut pas normalement faire l’apostrophe, mais dans le langage parlé on dit très souvent t’es », t’es sympa » au lieu de tu es sympa ». Bon, mais là c’est pareil avec qui ». D’accord ? Donc Te parler du bon temps qu’est mort ou qui r’viendra. Alors, pourquoi r’viendra » ici, il y a une apostrophe ? Donc en fait, il y a une apostrophe pour marquer le fait que le e » tombe. Tu sais que la lettre e » dans les mots, quand elle se prononce E, quand elle n’a pas d’accent, on peut… quand on va vite, au lieu de dire reviendra » par exemple, quand on va vite on dit r’viendra », OK ? Un cheval, on peut dire ch’val », OK ? Quand on peut, par exemple un mot comme grenier » ou grenouille », on ne peut pas dire gr’nouille ». Mais si l’on peut, si on peut, on va dire r’viendra ». Donc, dans les chansons, pour traduire ça, ils mettent une apostrophe à la place de la lettre E, d’accord ? Donc ça c’est reviendra » du verbe revenir, que tu connais normalement. Donc En serrant dans ma main tes p’tits doigts. Et là il fait pareil, avec petit » il met p’tit » parce que il dit p’tit doigts », d’accord ? Ensuite, pis » Pis donner à bouffer à des gens idiots. Alors pis » en fait c’est puis », d’accord ? Dans un langage familier. Bouffer » c’est manger, dans un langage familier mais c’est très utilisé. D’ailleurs, la mauvaise nourriture, par exemple de la restauration rapide ou des plats à emporter c’est la malbouffe », d’accord ? Donc, la bouffe, si la nourriture est bouffée » c’est manger, OK ? À des pigeons idiots, leur filer des coups d’pieds pour de faux. Donc leur filer » ça veut dire leur donner », là je ne l’ai pas marqué spécifiquement, mais filer » c’est donner. Et entendre ton rire qui lézarde les murs. Alors, lézarder », donc là je t’ai mis une image. Lézarder, en fait c’est créer une lézarde dans un mur. Une lézarde, c’est une fente ou une fissure, d’accord ? Quand le mur est fissuré. D’accord ? Donc là c’est un peu… c’est une métaphore entendre ton rire qui lézarde les murs. C’est métaphorique, ça veut dire que ton rire casse mes propres murs. Et qui sait surtout guérir mes blessures », d’accord ? Donc, les blessures, c’est quand vous avez mal quelque part. Et guérir, c’est quand vous vous soignez. Alors ensuite te raconter un peu comment j’étais mino. Alors, un mino » c’est un gamin, c’est pareil, c’est un enfant. D’accord ? Donc, mino, ce n’est pas très utilisé, mais le mot gamin par exemple est très utilisé, qui vient de l’italien si je ne me trompe pas. Alors ensuite, il dit les bonsbecs fabuleux qu’on piquait chez l’marchand ». Alors, les bonsbecs, c’est les bonbons. Les bonbons, donc… bonsbecs c’est un mot d’enfant, les enfants ils utilisent bonbecs » au lieu de bonbons », d’accord ? Alors les bonsbecs fabuleux qu’on piquait… alors piquer c’est un mot familier mais très important, ça veut dire voler, d’accord ? Dérober, voler. Pas voler de voler, mais voler… d’accord ? Alors chez l’marchand, là tu vois aussi que l’marchand » il a mis une apostrophe pour dire que… ça veut dire qu’il ne dit pas chez le marchand », mais sinon chez l’marchand », OK ? Donc vraiment, c’est très important ça, que tu comprennes bien ça, parce qu’en plus c’est comme ça que parlent les français en général. Souvent les le », de », me », tous ces mots, souvent on ne prononce pas le e » et on dit l’marchand », d’accord ? Par exemple. Alors, il va commencer à énumérer des types de bonbons, donc les car-en-sac, c’est des bonbons qui existent encore, qu’on mange, il y en a France, donc voilà, c’est Haribo qui les fait, Haribo c’est une marque allemande de bonbons. Donc, ce sont des petits bonbons dans un sachet comme ça qui sont à la réglisse en fait, d’accord ? Voilà, j’ai préféré mettre une photo… c’était plus facile à expliquer. Donc les bonsbecs fabuleux qu’on piquait chez l’marchand. Car-en-sac… alors les Minto, c’est des petites dragées comme des petits dragées à la menthe aussi. Et caramel, les caramel c’est du sucre fondu, donc ça se présente souvent… ça peut être la matière le caramel et ça c’est un caramel, c’est-à-dire que c’est du sucre fondu. Là c’est un caramel mou et ça se présente comme ça, c’est en forme de bonbon. À un franc, franc » c’est la monnaie ancienne de la France, d’accord ? Donc qui valait un franc. Et les mistrals gagnants. Donc, les mistrals gagnants, voilà pourquoi la chanson s’appelle comme ça, parce que les mistrals gagnants, c’était aussi un type de bonbon qui existait autrefois, qui n’existe plus. C’était une poudre, voilà, un sachet comme ça qui se présentait comme ça et puis il y avait de la poudre dedans et on mettait une paille et on aspirait, voilà. Mistral » c’est un mistral comme le vent parce que ça avait un goût frais qui rappelait le vent. Et pourquoi gagnant ? Parce que dans certains sachets, il y avait écrit qu’on avait gagné et donc on pouvait avoir un autre sachet gratuit, d’accord ? Donc voilà. Donc il énumère ces types de bonbons. Donc, on va passer à la deuxième partie de la chanson. Alors à marcher, à r’marcher, donc remarcher, marcher à nouveau sous la pluie cinq minutes avec toi et regarder la vie tant qu’y en a. Bon, la vie tant qu’y en a », c’est un peu une blague, c’est très… le type d’humour de Renaud. Te raconter la Terre », donc le monde, te raconter la vie, le monde, en te bouffant des yeux », donc bouffer, très important aussi, on l’a vu, bouffer c’est manger, OK ? Donc en te bouffant des yeux », ça veut dire que quand on adore une personne, on lui dit… on dit il l’aime tellement quand il la regarde, on dirait qu’il la mange », d’accord ? Puisqu’évidemment, c’est sa fille chérie, en plus il n’a qu’une fille, donc vous vous imaginez bien… Ah je crois qu’il a eu un fils il n’y a pas longtemps avec une autre femme, mais bon, à l’époque il n’avait qu’une fille, donc on imagine comme il l’aimait. Donc, te parler de ta mère un p’tit peu », donc là on voit encore le p’tit peu » pour bien dire petit peu » qu’on le dit p’tit peu ». Donc c’est pour ça qu’il y a l’apostrophe. Donc, te parler de ta mère, de ta maman, un petit peu. Et sauter dans les flaques pour la faire râler ». Alors, dans les flaques », les flaques, une flaque, c’est… c’est quand il a plu, c’est les endroits où il y a de l’eau, sur le trottoir, dans la rue, où il reste de l’eau et les enfants souvent sautent dedans pour s’amuser, comme l’image que je t’ai mise. Donc et sauter dans les flaques pour la faire râler, c’est-à-dire pour faire râler ta mère. Râler, ça veut dire ne pas être content… quand vous faites comme ça vous râlez, d’accord ? Je l’ai expliqué dans un podcast, le côté râleur des français, je ne sais pas si tu l’as vu. Ensuite bousiller nos godasses et s’marrer. Donc, des mots importants. Alors bousiller », ça veut dire casser, abîmer », d’accord ? Bousiller. Godasse, ça veut dire chaussure », OK ? Bon ça c’est familière, argot, OK ? Godasse, chaussure. C’est une godasse, une chaussure, OK ? Et se marrer, donc là il a mis l’apostrophe pour dire s’marrer », mais c’est se marrer, verbe pronominal. Se marrer, ça veut dire rigoler, ça veut dire rire, ha ha, d’accord ? Ça c’est très important ce verbe, se marrer, on l’utilise beaucoup. Qu’est-ce que je me marre, ha ha ha ! D’accord ? Bien. Ensuite, donc s’arrêter ; et entendre ton rire comme on entend la mer, s’arrêter, r’partir en arrière. OK ? Repartir, partir. Te raconter surtout les carambars d’antan. Alors les carambars, c’est un style de bonbon aussi, qui est en fait comme du caramel et on en voit encore, ça existe encore aujourd’hui. À l’intérieur, dans le papier, il y a des histoires drôles, des blagues, d’ailleurs c’est très connu pour ça. Donc, les carambars d’antan, d’antan » ça veut dire d’il y a longtemps, d’avant. Et les cocos boers, c’est un style de bonbon aussi, qui n’existe plus aujourd’hui. Ils l’ont recommercialisé je crois, mais… enfin bon, ce n’est pas du tout connu de ma génération. Donc, c’était une poudre qu’on mélangeait avec de l’eau, je crois. Ouais, c’était une friandise, c’est ça, à la réglisse, d’accord, qui était… en forme de poudre et on le mélangeait à l’eau pour faire un genre de boisson, d’accord ? Donc, les carambars d’antan et les cocos boers. Et les vrais roudoudous. Alors, ça aussi, je vais… les roudoudous, c’est mieux de mettre une image. Donc c’est… alors ça j’ai connu, maintenant je crois que ça n’existe plus. C’étaient des coquillages et dedans il y avait du caramel. D’accord, du caramel, c’est-à-dire du sucre… brûlé, chaud, qui bouille et qu’on met dedans, d’accord ? Donc à l’époque c’étaient de vrais coquillages, les coquillages là c’est le moule. Et puis après, ça a été remplacé par des coquillages en plastique, d’accord ? Qui nous coupaient les lèvres et nous niquaient les dents ». Alors niquer », qu’est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire casser, abîmer », OK ? Alors, le mot niquer », attention, parce que dans un langage vulgaire, ça peut signifier autre chose. Pour expliquer ça… voyons voir, le mieux c’est que je te dise l’expression en anglais, par exemple fuck your mother », en français c’est nique ta mère », d’accord ? Donc niquer », fuck », OK ? Bien, donc… Mais sinon, ça peut vouloir dire casser, abîmer ». Donc qui nous niquaient les dents », parce qu’avec le sucre, ça abîme les dents. Et les mistrals gagnants. Finalement, on a le dernier couplet, donc il y a À m’asseoir sur un banc cinq minutes avec toi, et regarder le soleil qui s’en va, qui part. Te parler du bon temps qu’est mort et je m’en fous. Donc je m’en fous », ça veut dire ça m’est égale », je m’en fiche on peut dire aussi, d’accord ? Très important je m’en fous », on l’utilise beaucoup en langage familier. Te dire que les méchants, c’est pas nous. Que si moi, je suis barge… alors qu’est-ce que ça veut dire barge » ? Ça veut dire que si moi je suis fou, être fou. Ce n’est que de tes yeux, car ils ont l’avantage d’être deux. Et entendre ton rire s’envoler aussi haut que s’envolent les cris des oiseaux. Te raconter enfin qu’il faut aimer la vie. Et l’aimer même si le temps est assassin. Donc assassin » ça veut dire criminel ». Et emporte avec lui les rires des enfants. Et les mistrals gagnants. Et les mistrals gagnants. D’accord ? Donc voilà, c’est… moi je trouve que c’est une jolie chanson. À l’époque, quand j’écoutais beaucoup Renaud, quand j’étais plus jeune, c’était pas ma chanson préférée parce que je préférais les chansons plus… anarchistes un petit peu, plus rebelles. Et… et j’aimais un peu moins ce style de chansons qu’il écrivait. Mais avec le temps, je l’ai réécoutée et j’ai trouvé que c’était vraiment une très jolie chanson. Donc voilà, sur l’enfance, sur le temps qui passe. Puis, c’est très typique de Renaud parce que… parce qu’il a beaucoup de problèmes avec l’enfance, avec la nostalgie, si vous regardez sur YouTube des reportages sur lui, c’est quelqu’un qui est très nostalgique, qui a beaucoup de mal avec ça, c’est peut-être pour ça qu’il est devenu alcoolique. Bref, donc… voilà, et puis c’est très sentimental, donc je trouvais que c’était une chanson aussi qui était très française pour ça. Bien, j’espère que tu as aimé cette chanson et puis cette petite explication, que tu as appris de nouveaux mots. Et puis voilà, on se retrouvera… si ça vous a plu, en général, je referai ce genre de vidéos. N’oublie pas de parler de Français avec Pierre autour de toi, aux professeurs de français, aux élèves de français, à tout le monde, de me suivre sur Facebook, de t’abonner à ma chaîne YouTube, d’aller voir sur le blog. Et puis on se retrouve dans d’autres vidéos. À bientôt ! J’espère qu’ils ne vont pas m’empêcher de siffler pour le copyright ! Profite de nos cours de français totalement gratuits Podcast Play in new window DownloadSubscribe Apple Podcasts RSS Description Détails Téléchargements Questions 0 Avis 0 Interprétation / Réaction Révisez les figures de style avec un texte engagé des Vulgaires Machins La télé me regarde. Chaque vers est très riche en interprétation métaphore, antithèse, personnification, comparaison, accumulation... J'en profite également pour faire réagir les élèves au texte de cette chanson. Une pierre deux coups! *Discussion intéressante sur la télé et son emprise encore aujourd'hui... Corrigé inclus. Type de ressource Activité générale Nombre de pages diapositives 3 Vous devez vous inscrire et ouvrir une session pour télécharger des produits gratuits. La télé me regarde - Les Vulgaires Machins 2006 Corrigé 1 1.pdf Ko La télé me regarde _ exercice figures de style 1.docx Ko Étiquettes chanson engagée, poésie engagée, poésie, chanson, figures de style, métaphore, comparaison, personnification, antithèse, figures, interprétation, réaction ÉVALUATION Situation d'écoute pour la première secondaire à partir de… Gratuit Voici un document pour travailler l'introduction du texte descriptif avec des élèves du 1er cycle du… Gratuit Compréhension en lecture sur le thème du vélo dans la capitale du Danemark sec. 1 et 2. - Le… 2,52 € 1er cycle du secondaire Les élèves doivent ajouter les bons organisateurs textuels dans un article de… Gratuit CORRIGÉ INCLUS - Activité en lecture sur deux courts textes courants. Pour le 1er cycle du… 1,68 € Voici 6 minitests portant sur le roman Le passager de Patrick Sénécal pour des élèves de… 4,20 € Compréhension en lecture d'un texte courant adapté pour les élèves du 1er cycle du… 2,52 € Compréhension en lecture sur le thème du vélo dans la capitale du Danemark sec. 1 et 2. - Le… 2,52 € Quand j’ai fini de visionner le clip de Carmen de Stromae, et je me suis pris une baffe monumentale à plusieurs niveaux ! Premièrement, en tant que blogueur et accroc à Twitter, je pense être dans le coeur de cible » de la réflexion chanson… … et deuxièmement, whoua! Quel coup marketing de génie ! En s’attaquant » à tous les accrocs des réseaux sociaux, Stromae touche une grande partie de la population et surtout son public que le chanteur a constitué… en grande partie grâce aux réseaux sociaux ! Ce n’est pas trop dans mon habitude de faire des analyse à chaud sur ce blog et encore moins sur de l’actualité musicale, mais l’occasion offerte de réflexion à propos de la place des réseaux sociaux par cette chanson est trop belle pour la laisser passer ! SommaireBrève analyse rapide de la musique et des parolesLa réflexionIncontournable et ce n’est pas près de s’arrangerLes détracteurs d’hier, les utilisateurs d’aujourd’huiEt les médias ?Nos comportements décriptésCela reste trop vagueLe coup marketingConclusion Brève analyse rapide de la musique et des paroles Je vais passer rapidement passer sur les aspects que je maîtrise moins, bien qu’il m’aient également touché la qualité de la musique et de la prose. Personnellement j’ai toujours apprécié le travail d’orfèvre de Stromae sur ses arrangements musicaux et les effets de style de ces paroles. Beaucoup de personnes bien plus talentueuse que moi se sont aventurées avec beaucoup de talent sur l’œuvre de Stromae en général ou sur des chansons en particulier. Je pense principalement à l’excellente vidéo de LinksTheSun à propos de la chanson Formidable » à titre d’exemple. Passons maintenant dans le vif du sujet avec l’analyse de la réflexion et du coup marketing. La réflexion Une lecture rapide des articles sur le sujet indique que Stromae semble critiquer tous les accrocs aux réseaux sociaux. Cette première analyse peut se comprendre au vue de la sale tronche de l’oiseau Twitter, mais je pense sincèrement que la réflexion est plus poussée qu’au premier abord. Incontournable et ce n’est pas près de s’arranger Beaucoup ont critiqué le paradoxe apparent de Stromae Pour qui se prend-il à donner des leçons, alors qu’il se sert précisément des réseaux sociaux pour promouvoir sa chanson ? Et bien c’est précisément cela que Stromae pointe avec justesse ! Le côté incontournable des réseaux sociaux dans la communication. Pour communiquer sur sa musique et ses chansons, il ne peut pas faire autrement que par les réseaux sociaux ! Savoir utiliser parfaitement un média est une chose, garder un esprit critique en est une autre. Car nous sommes TOUS sur les réseaux sociaux bon ok pas forcément tous, mais une très très grande proportion, que ça nous plaise ou non. Les détracteurs d’hier, les utilisateurs d’aujourd’hui Vous vous souvenez des quadra et cinquantenaire qui nous bassinaient parlaient de leurs grandes théories sur le danger des réseaux sociaux et la protection des données ? Pas besoin de chercher très loin, allez sur Facebook et vous verrez toutes leurs photos de vacances ! Ils sont maintenant plus présent que les jeunes sur Facebook ! Cela ne signifie en aucun cas que le problème pour la protection des données est réglé, bien au contraire. Mais les principaux contradicteurs sont désormais sur Facebook, donc cela devient de plus en plus difficile de résister. Et les médias ? Et la problématique est identique pour les médias. Se sont eux qui ont été très critiques envers les réseaux sociaux dans un premier temps. La crise des médias aidant, et surtout la formidable manne de visiteurs amené par les réseaux sociaux, les médias ont de plus en plus de peine à rester impartiaux dans ce débat. Le timing n’était probablement pas prévu, mais il est simplement parfait. Avec l’annonce de Facebook et du New York Times de discussions pour intégrer les articles de média directement dans la plateforme, comment pourront-ils critiquer le réseau social à l’avenir ? Dans cette perspective, l’oiseau Twitter grimaçant n’est pas exagéré d’un point de vue de la force de frappe potentielle ! Nos comportements décriptés Un autre aspect décrit dans ce clip est le comportement. Une fois de plus, le sujet semble bateau, mais il reste tout a fait d’actualité. Puisque nous ne pouvons maintenant plus nous passer des réseaux sociaux, quelles sont les conséquences sur nos vies ? Évidemment le sujet a été rabâché des milliers de fois, mais je pense que Stromae est cent fois plus légitime auprès de jeunes qu’un journaliste sur une grande chaîne de TV. La réflexion suscitée auprès du public de Stromae ne pourra être que bénéfique au final, même si les intentions ne sont pas si angélique que cela évidemment il faut bien vendre des disques. Cela reste trop vague Même si les thématiques abordées sont tristement d’actualité, le principal reproche que je ferais à Carmen est de rester trop vague sur ses intentions. On ne perçoit justement pas clairement si se sont les dérives totalitaire de Twitter et Facebook qui sont visées ou notre propension à ne vivre plus que par notre représentation sur les réseaux sociaux. Les paroles semblent courir sur ces deux tableaux et perdent en impact au final. La partie anxiogène de l’article est désormais close - On passe à la stratégie marketing avec un bref récapitulatif des faits 1ère étape Stromae dévoile de mystérieuses images du futur clip sur son Instagram créé spécialement pour l’occasion 2ème étape Mise en ligne du clip réalisé par le dessinateur Sylvain Chomet mais oui, celui des Tripettes de Belleville sur BuzzFeed Music puis sur YouTube 3ème étape une petite polémique sur le sujet, mais bien consensuelle au final ça change des Enfoirés pour le coup ^^ 4ème étape tout le monde s’active. Le sujet est parfait le sujet de société qui parle le plus aux journalistes classiques » sans que ce terme ne soit péjoratif et qui interpelle beaucoup de blogueurs et utilisateurs qui vont s’empresser de le partager. Entre ceux qui vont crier au coup de génie et ceux qui vont fustiger la démagogie de la chose. Ajoutez à ça un clip magnifique et vous avez tout pour monter le buzz parfait ! Conclusion N’hésitez pas à donner votre avis sur la question, et surtout n’hésitez pas à partager cet article sur les réseaux sociaux! chassez le naturel… ^^ Source image YouTube Stromae VEVO

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